Se me ocurrió llamar escuela sin sede a lo que verifico en estas conferencias: no tiene aula ni edificio propio, se arma cada año en otra ciudad y se aprende caminando, de Dubái a Londres, Ciudad de México, Hong Kong y, en unos días, El Cairo. La arquitectura «moderna» que todos estudiamos y de la que nos enamoramos tomó el mundo con verdades universales, después se ramificó en caminos tan variados como las ciudades del mundo y, a fuerza de repetirse a sí misma, empezó a achatar las culturas y a perder autenticidad. Hoy, en todos los países y lugares a los que voy, veo un movimiento que pone en valor la cultura local (hay quienes nunca dejaron de hacerlo). Ahí hay una nueva escuela internacional: una nueva arquitectura internacional que lo que menos quiere es ser internacional, que busca que cada lugar ponga en valor su cultura, sus materiales y su propia historia. Para mí, las conferencias del AIA International son un excelente lugar para verla aflorar y escuchar a grandes maestros de esa búsqueda. Si en Pathos 01 me pregunté si hay una escuela argentina, acá la pregunta se da vuelta, o se reformula: ¿hay una nueva escuela internacional que precisamente se opone a serlo?
A pocos días de viajar a la conferencia del AIA en El Cairo, pensé que era un buen momento para compartir un poco mi recorrido por esa institución. Ya puedo anticipar que uno de mis próximos Pathos va a ser nada más y nada menos que sobre Egipto… ¿y su nueva ciudad moderna? Qué raro suena eso… Seguramente sea el Pathos 05, salvo que antes se me cruce otro tema, porque siempre ando con varios dando vueltas en la cabeza; si no, será el 06. Acá es AIA. American International Airlines… Dicho el chiste tonto y simple, me corrijo: American Institute of Architects.
Divulgación: soy Country Representative for Argentina, AIA International (el AIA es el American Institute of Architects). Escribo a título personal: lo que sigue es mi opinión y no habla en nombre del AIA.
No hay mejor manera de aprender arquitectura que recorriendo los espacios. Todos los que estudiamos arquitectura o la practicamos tenemos una especie de disfrute extra en cada viaje, en cada recorrido por una ciudad nueva, o por la nuestra. Desarrollamos una especie de sexto sentido, el de sentir el recorrido, el desplazamiento de nuestro cuerpo por un espacio. Ojo, todos lo tenemos: sería demasiado obvio y cliché del ego de los arquitectos vernos como superiores… aunque lo somos. No digo que los arquitectos lo tengan y otros no, solo que nos entrenamos para saber por qué estamos sintiendo lo que sentimos en un espacio, un edificio o un lugar. La arquitectura es un arte superior y, por ende, somos superiores. Bueno, es una broma… pero no. Por lo menos la pasión por los recorridos la confirmo cada vez que viajo.
Por eso voy siempre que puedo a las conferencias internacionales del AIA. Las recomiendo a cualquier colega que tenga la posibilidad, y sobre todo las que se hacen fuera de los Estados Unidos. Es la recomendación de alguien que ejerce principalmente fuera de ese país y que volvió de cada una con algo que no tenía cuando salió.
En 2020 viví un momento increíble en mi carrera. En plena pandemia, y por la recomendación de un gran amigo, excelente profesional y compañero de universidad, Marco Praga, tuve una entrevista por zoom con José Luis Salinas Ollé, Country Representative de AIA International por Costa Rica, Honorary Fellow del AIA (Hon. FAIA) desde 2017, miembro del AIA hace más de 20 años y uno de los impulsores, si no el impulsor, del grupo de Latinoamérica. Estaré siempre agradecido a los dos.
José Luis, además de un destacado arquitecto, pionero del desarrollo inmobiliario en su país y miembro en diversas ocasiones de la junta directiva de la Cámara Costarricense de la Construcción, es, ante todo, una gran persona y un mentor para mí. Su carrera es increíble, pero su persona y su pasión por lo que hacemos la superan. Después de la entrevista me ofreció ser el representante de Argentina del AIA International, y acepté, claro… pero sin ser muy consciente de lo increíble de lo que me había pasado… hasta Dubái, en 2021, mi primera conferencia internacional del AIA. Como remate, coincidía con la Expo 2020 Dubái, la exposición universal que por la pandemia se pospuso un año y se realizó del 1 de octubre de 2021 al 31 de marzo de 2022, en un predio de 438 hectáreas, con la participación de 192 países.
La ciudad estaba llena de pabellones únicos que construyeron para la ocasión, y hoy el predio sigue en uso como Expo City Dubai. Ya había ido a Dubái en otras dos ocasiones, y en otro Pathos voy a hablar de los Emiratos, pero la vi crecer. En mi recuerdo, el tren elevado terminaba en el medio del desierto, y ese año llegaba hasta la ciudad de la feria: la extensión «Route 2020» del metro, de 15 kilómetros, desde Jebel Ali hasta la estación Expo 2020. Otro claro ejemplo de que al recorrer se aprende de una manera única, y no solo una vez, sino volviendo a las ciudades después de un par de años y viendo cómo mutan, cómo se expanden, cómo crecen o cómo se gentrifican. Gracias, José Luis, eternamente agradecido. Es un honor estar en el AIA.
Recorrer no es ver
Una foto, un plano o un render te muestran un edificio. Recorrerlo es otra cosa, es arquitectura en movimiento, es recorrido, es una experiencia multisensorial, si bien parece algo cursi… es literalmente eso. Caminar un edificio te cuenta una historia, te transmite cómo te recibe: qué sentís al entrar, si te sentís apretado o respirás espacio, si estás cómodo o incómodo. Y si algo te incomoda, vale preguntarse si es un error o si el edificio quiere que circules. Donde hay un «living» armado con mobiliario, un lugar de descanso: ¿es para relajarse o para estar unos minutos y seguir?
Esa es la carga emocional de un lugar, la que le da nombre a Pathos, en función de la carga de cosas que sentía y necesitaba decir: lo que una situación le hace al cuerpo. Se lee muy poco de una obra desde afuera, aunque uno se puede entrenar en predecir su recorrido con poca información. Se entiende caminando, y una conferencia en una ciudad lejos de casa me puso a caminar con muchos autores al lado.
Ver las voces del mundo
Una conferencia así tiene una virtud que ninguna revista ni ninguna cuenta de Instagram reemplaza: tenés a los autores adelante, hablás con ellos, te cuentan anécdotas, les preguntás cosas sobre sus obras o sus procesos creativos. No ves solo la foto de la obra, escuchás a quien la pensó explicar qué buscaba, qué le salió mal y a quién tuvo que convencer. Y después, en un recorrido o en un café, podés repreguntar cualquier cosa que te interese.
Una de las cosas más lindas es la variedad de lugares en los que se hacen las conferencias del AIA International. Al hacerse lejos de los espacios que uno más conoce, y al variar entre diferentes ciudades nodo del mundo, el mapa se da vuelta… salimos de nuestros surcos y crecemos exponencialmente. Lo que en casa leíamos y estudiábamos como periferia de nuestras prácticas pasa a ser el anfitrión. Por otro lado, no hay mejor manera de conocer las ciudades que con una excusa productiva, no tan solo como turistas o visitantes pasajeros.
Lo que más me interesa es cómo los regionalismos, esas maneras de construir que nacen de una cultura, de un clima, de unos oficios y de una historia, dejan de ser una nota al pie de una obra publicada y toman protagonismo en todas las ciudades del mundo. Veo cada vez más estudios que defienden, a través de su trabajo, la puesta en valor de las culturas donde ejercen la profesión. No es folklore: una obra que no escucha el lugar donde está termina pareciéndose a cualquier otra y achata más al mundo, que bastante castigado está por la era de la masividad y la globalización. De esto me repito hablando en varios textos, y seguramente me siga repitiendo al respecto. Creo que, de todas maneras, el alma de los lugares siempre predomina.
Lugar y no lugar
En todas las conferencias a las que fui se va acentuando la tendencia a hablar de los edificios del lugar. Conviene explicar la idea, porque se usa mucho y muchas veces no de la manera correcta.
El antropólogo francés Marc Augé, a quien cito una y otra vez, llamó «no lugares» a los espacios de tránsito donde pasamos sin quedarnos: aeropuertos, autopistas, grandes cadenas de hoteles, ciertos centros comerciales. Funcionan, pero nadie es de ningún lado, no hay historia que leer ni relaciones que se tejan. Un lugar, en cambio, es lo contrario: tiene memoria, identidad y gente que lo reconoce como propio. La pregunta que se hace en estas conferencias es qué hace que un edificio sea del lugar y no un objeto que podría estar en cualquier ciudad. Es la misma pregunta que me hice en Pathos 02, cuando escribí sobre museos: hay museos que parecen salidos del lugar donde están y otros que aterrizan en él. Del Lucas Museum, en Los Ángeles, dije que lo leo como un museo que aterrizó en la ciudad, y del Louvre de Abu Dhabi, que entendió de qué estaba hecho el sitio.
Un recorrido, en orden
Dubái (del 11 al 14 de noviembre de 2021) fue la primera conferencia a la que asistí. Coincidió con la feria mundial, la Expo 2020, y fui solo. La conferencia se hizo en Concrete, diseñado por OMA, en Alserkal Avenue, un centro de usos múltiples muy interesante a pocas estaciones del centro. Desde ahí íbamos todos los días a recorrer distintos edificios y la Expo. Entre las obras que vi está el Pabellón de Bahréin, de Christian Kerez, que recorrí con su socio local a cargo de la construcción, que me contó muchos detalles de cómo montaron su estructura, única. Después recorrí por dentro el Pabellón de los Emiratos Árabes Unidos, de Santiago Calatrava, que me pareció increíble y me disparó una idea: podría estar en cualquier lugar del mundo, una especie de no lugar. Los Country Representatives recorrimos los pabellones con miembros de los equipos de los arquitectos, que nos explicaban ellos mismos los conceptos. La Expo Mundial me sorprendió de tal manera que me prometí ir a todas las que se hagan de ahí en adelante. Y sin embargo me perdí la de Osaka, en 2025.
Es verdad que los pabellones de esta feria son un mundo aparte, y si bien algunos son más acertados que otros en representar a su país, parecen más un parque de diversiones para arquitectos que edificios de un lugar… pero esa feria es un mundo aparte. Voy a tratar de ir a más para profundizar sobre este tema. En mi caso fue un doble impacto, mi primera conferencia del AIA y la feria mundial, que me hizo la doble nelson intelectualmente.
Entrás y las columnas inclinadas te obligan a decidir por dónde ir. No hay un camino marcado: cada paso cambia lo que ves, y entre el brillo del metal y las luces uno siente que atraviesa un material más que una sala.
Un pasaje de madera que se curva hacia arriba y se abre a la luz en un solo punto. Es el tipo de espacio donde el cuerpo entiende hacia dónde ir sin cartel ni flecha.
Una piel de malla que filtra la luz y una sola figura que cruza. Con esa escala la persona se vuelve la medida del espacio, y su sombra en el piso, parte de la arquitectura. Esta es una obra que es internacional y local a la vez, muestra la visión y propuesta de esta ciudad… pareciera pensada para un sol eterno.
Nota: las quise en blanco y negro para darles un aire futurista de la vieja escuela, como una Metrópolis moderna de Fritz Lang. Calatrava, un genio.
De noche el pabellón cambia de carácter: lo que de día es una estructura liviana pasa a ser una silueta que flota. Es lo que decía al principio, la misma obra recorrida a otra hora es otra experiencia.
Londres (del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2022) me dejó la obra de Phil Coffey en 22 Handyside Street, que visité y fotografié. Me pareció espectacular. Coffey, que viene de la fotografía, presentó esa obra en la conferencia, y me identifiqué enseguida con él. Charlamos en la fiesta de cierre acerca de la pasión por la fotografía… cómo estudiar fotografía da mucha perspectiva a la práctica de la arquitectura.
Uno de los salones de la conferencia de Londres estaba en Coal Drops Yard, en King’s Cross: una antigua zona carbonera reciclada, sobre una plaza. Es parte de un master plan muy interesante, el de King’s Cross, desarrollado por Argent con plan maestro de Allies and Morrison y Porphyrios Associates, donde hay obras de David Chipperfield (One Pancras Square), Heatherwick Studio (el propio Coal Drops Yard), WilkinsonEyre y Bell Phillips, entre muchos otros. Los gasómetros reciclados que se ven en la foto, hoy viviendas, son un claro ejemplo de esta nueva arquitectura que, siendo internacional, se niega a serlo. Pone en valor un lugar, aprovecha su historia y crea ciudad arraigada a la evolución del lugar. Un claro Lugar. Arquitectura internacional que brilla por no serlo.
Una fachada que se deja leer como una tela: el material trabaja con la luz del día y cambia con quien pasa por adelante. Vale más por lo que hace en la calle que por lo que se ve en la foto.
Desde la esquina la fachada se vuelve un patrón de paneles que cambia con el ángulo, y la figura que pasa le da escala. La obra se entiende en movimiento, no desde un punto fijo. No tengo fotos del interior, pero me llamó mucho la atención cómo la inspiración de esta fachada fue el resultado lumínico en su interior, inspirado en cómo la luz pasa a través de las hojas de los árboles, y no el resultado estético de la fachada, si bien lo interesante de ella está a la vista. Compartió su búsqueda como fotógrafo con esta observación, y de ahí pasó a la investigación de la fachada de este edificio.
La elegí como referencia de las charlas informales que pasan alrededor de la conferencia, en la calle, en un café, de camino a la próxima charla.
De esa conferencia me quedó otra cosa, que tiene que ver con recorrer. El 2 de octubre de 2022 escuché a la arquitecta Deborah Saunt, de DSDHA, hablar de su trabajo de espacio público en Broadgate, en la City de Londres; el título de la charla era «Exchange Square». Lo cuento como lo recuerdo, de memoria: usaron imágenes de cámaras de seguridad para estudiar el flujo de gente y el recorrido por una plaza entre edificios, y ubicaron los lugares de descanso a partir de esos flujos. Me pareció práctico, útil y creativo para diseñar espacios urbanos en un tejido ya consolidado. Es una arquitectura al servicio del funcionamiento que ya existe, en un tejido complejo y cargado de historia, y no una que invade y cambia con prepotencia el uso chocando con la fluidez natural, sobre todo en un nodo de circulación atravesado en varias direcciones.
Ciudad de México (del 2 al 6 de noviembre de 2023): el domingo 5 pasé la mañana recorriendo con algunos colegas la Biblioteca Vasconcelos, de Alberto Kalach, y el Centro Histórico, sobre todo conversando y compartiendo ideas junto a alguien cuya identidad no conocía. A la tarde fuimos a la conferencia, y ahí resultó ser Jacob van Rijs, de MVRDV, que era uno de los que hablaban. En el camarín, antes de la charla, le dije algo así como «¿Ah, vos sos vos? Me encanta tu trabajo», y nos empezamos a reír. Después dio una charla genial, muy inspiradora. Así que gracias, Jacob.
El hormigón en voladizo te recibe antes de que entres, y la escala del volumen manda sobre todo lo demás. Es una obra que pide ser recorrida y no solo mirada.
Una charla muy inspiradora, con una pantalla llena de color detrás. Me recordó que la arquitectura puede ser alegre y efectiva sin dejar de ser seria… Suena contradictorio, pero hay mucho de lúdico en la obra de su oficina.
Recomiendo recorrer Nuevo Polanco, que tiene varios edificios interesantes, pero quiero destacar especialmente este museo de Chipperfield. Todo el desarrollo se hizo reciclando una antigua zona industrial, y Chipperfield le dio forma a su volumen para honrar la historia del lugar.
El Soumaya tiene una forma muy interesante desde el exterior, pero el recorrido interior deja mucho que desear: está demasiado condicionado por la forma, y las obras se exponen sin buena luz, en salas mal resueltas.
Conocí a Marcio Kogan en el backstage antes de su charla, y fue otro de los momentos destacados de la conferencia. Como Country Representative de AIA International estaba en el salón de atrás (era una conferencia con muchísimo público), así que pudimos compartir tiempo directamente con los oradores. Hablamos poco, y de cine, no de arquitectura, pero cada intercambio fue muy rico: es uno de esos artistas universales centrados en compartir una visión. Además de su obra, mostró sus cortometrajes, que no había visto ni conocía, y pensé: OK, ahora entiendo otra razón de su éxito. Me hizo pensar en cuánto enriquecen a la arquitectura las búsquedas paralelas, como el cine, la fotografía o el dibujo. Y el protagonismo de la escena latinoamericana quedó claro.
Hong Kong (del 23 al 27 de octubre de 2024) fue increíble. Hablé con Oren Tatcher, principal de OTC, una consultora de planificación y diseño de aeropuertos y terminales, que el 24 de octubre dio la charla «Hong Kong International Airport Terminal Design: Always Planning Ahead». Recuerdo que habló de otros proyectos increíbles en los que había participado su consultora, y sobre todo de cómo planificaban para el cambio.
Torres de vidrio apretadas contra el agua. Dibujé encima porque a veces la forma de entender un lugar es dibujarlo, aunque sea paveando. El cartel de AIA del edificio nada tiene que ver con el AIA, pero era muy curioso que estuviera en primer plano desde el último piso del edificio donde era la conferencia: un salón increíble, totalmente vidriado, con vistas a Hong Kong: Cloud 39, en el piso 39 de The Henderson, en Central, de Zaha Hadid Architects.
A Sri Lanka no pude ir, y entiendo que fue muy buena. A El Cairo, en cambio, voy: ya tengo los pasajes para la conferencia del AIA International de este año, «Layers of Civilization», del 11 al 14 de noviembre de 2026, y voy a escribir un Pathos sobre ella. Se la recomiendo a quien pueda, aunque le quede lejos; la inscripción cierra el 4 de noviembre, y el programa está en el sitio oficial de la conferencia.
Además de la conferencia, quiero conocer la Nueva Capital Administrativa de Egipto, en las afueras de El Cairo, una ciudad moderna creada de cero en el desierto. No figura entre los recorridos del programa publicado de la conferencia, así que la visita la quiero hacer por mi cuenta. Hay un monorriel que la conecta con el Gran Cairo, en servicio comercial desde mayo de 2026 con 16 de sus 22 estaciones.
Una aclaración para entenderla: no tiene un único autor. El concepto inicial lo presentó SOM el 13 de marzo de 2015, para el Ministerio de Vivienda y un grupo inversor. Después el plan lo reelaboró un consorcio de cinco estudios egipcios, conocido como UDC+5, y desde 2017 lo revisa y valida Dar Al-Handasah. El desarrollador es ACUD, una sociedad creada en 2016 que no es la que diseña. Según Dar Al-Handasah, abarca unos 715 kilómetros cuadrados y prevé 6,5 millones de habitantes hacia 2050. El Gobierno se mudó en 2023 y la inauguración oficial como sede fue el 2 de abril de 2024. Entre sus obras está la Iconic Tower, de Dar Al-Handasah con Perkins&Will, de unos 385 metros según sus diseñadores.
Me fascina por una idea que tengo hace tiempo. En 1960 Kenzo Tange y su equipo proyectaron «A Plan for Tokyo, 1960», publicado en The Japan Architect en abril de 1961 (según el resumen traducido en la revista Ekistics). Proponía reemplazar la estructura radial de Tokio por un eje cívico lineal sobre la bahía, con unos 5 millones de personas viviendo sobre el agua, en tierra ganada al mar o en plataformas sobre pilotes, para una ciudad que calculaba en 15 millones de habitantes dentro de 20 años. No se construyó. Lo que sigue es mi lectura y no la de ninguna fuente: a mí me recuerda ese sueño de Tange, esta vez haciéndose realidad en el desierto. Voy con el entusiasmo de un viajero que quiere ver con el cuerpo lo que hasta ahora solo conoce por planos e imágenes, y después contarlo acá.
Quienes están detrás de los arquitectos
Estas conferencias son también una oportunidad única para aprender de los clientes, de las empresas, de la financiación y de la ingeniería de los procesos de ejecución, de todo lo que pasa detrás de cada obra grande. Hay veces en que los arquitectos, motivados por hacer obra, caen en manos de inversores y mecenas muy buenos, y otras veces en manos de inversores y empresarios oscuros o directamente inmorales. Ver estos grandes proyectos presentados por sus creadores deja mucho para leer en este aspecto. Ya hablaremos de la política y la moralidad detrás de quienes financian las obras.
Hay algo más que se aprende en esos días y que casi nunca sale en las revistas: los inversores, o quienes están detrás de los arquitectos, importan tanto como los arquitectos. A veces frenan proyectos geniales. Los buenos ayudan a que aflore lo mejor de un proyecto. Una obra grande es un trabajo de muchos, y mirar solo al autor es leer la mitad. Lo digo también desde el otro lado: soy parte de un estudio de arquitectura y urbanismo que participa mucho en desarrollos inmobiliarios.
Lo que me llevo del AIA
Estar informado y crecer en colectivo
A título personal, me parece excelente cómo organizan estas conferencias, y también se aprende mucho en su estructura online, aunque mi participación es principalmente en las conferencias.
Mi opinión es simple. En un tiempo en el que toda la información está a un clic, lo que no se consigue en pantalla es la exposición: ponerse en un salón, oír a gente que piensa distinto, recorrer una ciudad con quienes la construyen, dudar de lo que uno creía. Crecemos mucho más en colectivo que solos, y estas conferencias son una de las formas más ricas que conozco de hacerlo.
Si podés, andá, ya sea a las de Estados Unidos o a las internacionales. Y contanos después qué viste, ¿o a quién te gustaría haber escuchado? También los invito a participar de los concursos que constantemente se anuncian y que dan pie a que muchos estudios jóvenes compartan sus búsquedas.
Acá van algunas de las fuentes que consulté al escribir esta nota, por si alguien quiere mirar más de cerca:
Fuentes
Marc Augé, Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité (Seuil, 1992); en castellano, Los «no lugares». Espacios del anonimato. Una antropología de la sobremodernidad (Gedisa, 1993); en inglés, Non-Places (Verso, 1995). https://www.seuil.com/ouvrage/non-lieux-marc-auge/9782020125260
Pathos 02, «Desaparecer para ser visto» (Lucas Museum, Louvre de Abu Dhabi): https://www.pathospractice.com/p/desaparecer-para-ser-visto
Programas oficiales del AIA International: Dubái 2021 https://www.aiainternational.org/2021-annual-conference-program (recorrido del pabellón de Emiratos con Calatrava International, 13/11) · Londres 2022 https://www.aiainternational.org/london-2022-program (Phil Coffey, «Captured Light» (22 Handyside), 30/9; Deborah Saunt, «Exchange Square», 2/10) · Ciudad de México 2023 https://www.aiainternational.org/2023-mexico-program (Marcio Kogan, 3/11; Jacob van Rijs, 5/11; Biblioteca Vasconcelos, 5/11) · Hong Kong 2024 https://www.aiainternational.org/calendar-upload/2024/10/24/aia-international-conference-2024-hong-kong-architectural-intelligence
Programa oficial de El Cairo 2026: https://www.aiainternational.org/2026-cairo-conference-overview
Pabellón de Bahréin, Christian Kerez, Expo 2020 Dubái: https://www.archdaily.com/981501/pavilion-for-the-kingdom-of-bahrain-expo-2020-dubai-christian-kerez
Biblioteca Vasconcelos, Alberto Kalach: https://www.archdaily.com/98584/vasconcelos-library-alberto-kalach
Lo de las cámaras de seguridad lo cuento como lo recuerdo; el resumen oficial de AIA UK menciona «CCTV footage, movement studies»: https://www.aiauk.org/news/2022/a22-international-london-7-day-3
Nueva Capital Administrativa de Egipto: SOM, «Skidmore, Owings & Merrill Leading City Planning for New Egyptian Capital City» (13/3/2015), https://www.som.com/news/skidmore-owings-merrill-leading-city-planning-for-new-egyptian-capital-city/ · DG Trésor (Francia), «La Nouvelle Capitale Administrative» (28/2/2018), https://www.tresor.economie.gouv.fr/Articles/2018/02/28/la-nouvelle-capitale-administrative · Dar Al-Handasah, Iconic Tower (17/6/2021), https://www.dar.com/news/details/iconic-tower-tops-out-as-africa%E2%80%99s-tallest-skyscraper- · Dar Al-Handasah, New Administrative Capital, https://www.dar.com/work/project/new-administrative-capital · Perkins&Will, https://perkinswill.com/project/the-iconic-tower-and-central-business-district-new-administrative-capital-egypt/ · Wikipedia, «The New Capital», https://en.wikipedia.org/wiki/The_New_Capital · Alstom, monorriel del Este del Nilo, https://www.alstom.com/press-releases-news/2026/5/new-era-smart-and-sustainable-mobility-egypt-commercial-service-begins-east-nile-monorail-transforming-urban-connectivity-across-greater-cairo.
Kenzo Tange Team, «A Plan for Tokyo, 1960», The Japan Architect, abril de 1961, págs. 8 a 38; leído en el resumen traducido por Charles S. Terry en Ekistics.
Expo 2020 Dubái y Route 2020: RTA (Dubái), comunicado del 22/5/2021, https://www.rta.ae/wps/portal/rta/ae/home/news-and-media/all-news/NewsDetails/al-tayer-dubai-investment-park-expo-stations-on-route-2020-to-open-on-june-1st · The National, 2/1/2021, https://www.thenationalnews.com/uae/transport/dubai-metro-serves-four-new-stations-on-route-2020-1.1138877 · Expo City Dubai, página de legado (192 países) · Wikipedia, «Expo 2020», https://en.wikipedia.org/wiki/Expo_2020
Pabellón de Finlandia («Lumi»), JKMM, Expo 2020 (página oficial archivada): https://web.archive.org/web/20210905191850/https://www.expo2020dubai.com/en/understanding-expo/participants/country-pavilions/finland · Entry Portals de Expo 2020, Asif Khan (Google Arts & Culture); Two IFC (Pelli Clarke & Partners, https://pcparch.com/work/ifc-hong-kong; CTBUH, https://www.skyscrapercenter.com/hong-kong/two-international-finance-centre/205/); ICC (KPF, https://www.kpf.com/projects/international-commerce-centre); Cloud 39, The Henderson (Zaha Hadid Architects), sede de la conferencia de Hong Kong, en el programa oficial de 2024.
José Luis Salinas Ollé y listas de representantes: https://www.aiainternational.org/jose-salinas · https://www.aiainternational.org/news-feed/2020/8/5/aia-ir-unassigned-members